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Pedro Capó lanza nuevo tema sensual y enlazado con el encierro por pandemia

“Es un sonido que llevo trabajando un tiempo. Quise plasmar una fotografía de donde me encuentro musicalmente ahora”, explicó

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Por Jorge J. Muñiz Ortiz

San Juan, 23 jul (EFE News) – El cantautor puertorriqueño Pedro Capó lanzó este jueves su nuevo sencillo y vídeo musical, “La Sábana y los Pies”, que incluirá en su próximo disco y que adelantó a Efe, plasmará, en diversos matices, su agradecimiento por el apoyo que ha recibido en los pasados dos años por el éxito mundial de su tema “Calma”.

Según explicó Capó a Efe, la raíz de su nuevo sencillo se originó durante un conversación con los demás autores Frank Santofimio, Luigi Castillo y Jorge Luis Chasín en un espacio de colaboración creativo previo a la pandemia del COVID-19.

En ese junte, Capó propuso la idea al resto del grupo de compositores y el productor musical George Noriega “y empezamos a jugar con ese concepto” de la experiencia sensual entre dos seres.

“Es una canción de alegría en estos días de encerrona y para disfrutarlo con la persona con la que tengas conexión romántica”, reflexionó el artista de 39 años y nieto del legendario artista puertorriqueño Bobby Capó.

“También quise plasmar ese escenario romántico, porque todos pasamos por ese momento en que esa persona se mude contigo al abrirle las puertas de la convivencia, y eso me parece bonito”, afirmó el también padre de tres hijos varones.

NUEVO SENCILLO CUENTA CON INFLUENCIAS PERUANAS

Su nuevo sencillo, a su vez, cuenta con influencias musicales sudamericanas, en el que artista boricua decidió incluir el charango peruano (pequeña guitarra) y la quena peruana (instrumento de viento).

“Es un sonido que llevo trabajando un tiempo. Quise plasmar una fotografía de donde me encuentro musicalmente ahora”, explicó.

“Así como también he incluido sonidos como el blues, ahora quise buscar cosas nuevas”, enfatizó.

EL POP LATINO HA CAMBIADO POR SUS FUSIONES URBANAS

De igual manera, en “La Sábana y los Pies” Capó agrega el sonido urbano, con el fin de seguir los nuevos conceptos musicales del género pop latino.

“El nuevo pop latino ha cambiado. El tema es una fusión de melodías tradicionales con sonidos urbanos. El ritmo hacía falta también y me lo gozo”, dijo.

El vídeo musical de “La Sábana y los Pies”, dirigido por Rubén Martín, refleja un día cualquiera en la vida de Capó “en casa y donde el ritmo pegajoso y la letra de la canción cobran vida en las imágenes sensuales, en ocasiones con un toque de humor y picardía”, según se explicó en un comunicado de prensa.

¿DE QUÉ VA SU NUEVO DISCO?

Aunque no adelantó el nombre del álbum a publicar en septiembre, Capó explicó que será “un disco de colores, de gratitudes y por el agradecimiento de estos dos años” de respaldo, en especial por “Calma”.

“Hace tiempo no hago un disco original y me emociona mucho el presentar una pieza completa”, indicó Capó de esta nueva producción propia, la primera que sacará desde “Aquila”, en el año 2014.

Pero, no fue hasta el año 2018 cuando Capó lanzó “Calma” y posteriormente un “remix” (remezcla) con el reguetonero puertorriqueño Farruko, cuya colaboración le dio un impulso mayor a la carrera del primero y que admitió a Efe, le dio un giro de 180 grados a su vida y su carrera.

Ese cambio -para bien- le brindó a Capó ganar dos Grammy Latino en las categorías “Canción del Año” y en “Mejor Fusión / Interpretación Urbana” por el éxito mundial “Calma”.

De igual forma, llevó a Capó a presentarse en ciudades y festivales que nunca había podido actuar pese a una carrera que lleva ya más de 20 años, y que entre sus primeros pasos incluyó ser el cantante principal de la banda Marka Registrada.

NUEVO DISCO YA ESTÁ LISTO, PERO SIGUE GUARDADO

La nueva producción de Capó -de la cual dijo que ya está lista para lanzarse al mercado pero quiso atrasar la fecha-, incluirá las dos versiones de “Calma”, la del autor cantando en solitario y en la que colabora Farruko.

“Hay que agradecer a la vida en su esplendor, todo lo que nos impacta, nos crea, nos va moldeando, a la vida, a las oportunidades, al amanecer, a Puerto Rico. Ahí está el disfrute bonito del presente”, reflexionó.

“Ando agradecido por lo que hago y el poder que tengo de conectar con la gente”, puntualizó Capó.

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‘Aquaman 2’ mostrará el daño de la contaminación de los océanos

Jason Momoa es el nuevo defensor de la vida bajo el agua de Naciones Unidas

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El actor y activista Jason Momoa, famoso por su papel en "Aquaman", junto a Susan Gardner, Jefa de Delegación del Pnuma, participa en la II Conferencia de los Océanos que se celebra en Lisboa, donde delegaciones de cerca de 150 países debatirán alternativas para frenar el deterioro de los mares. EFE/ Carlota

Lisboa (EFE) – “Aquaman 2” reflejará el daño que ocasionan la contaminación y el calentamiento climático a los océanos en un momento en el que se necesita “un cambio”, anunció en Lisboa el actor estadounidense Jason Momoa, que desde hoy es el nuevo defensor de la vida bajo el agua de Naciones Unidas.

En un adelanto de lo que será la futura entrega de este superhéroe en las carteleras, prevista para 2023, el actor, que interpreta a Aquaman, explicó que la cinta mostrará el impacto de la contaminación en una realidad acelerada en la que “no hay aliens, no es otro mundo, es aquí”.

Acérrimo defensor del reciclaje y de la limitación del uso de los plásticos, Momoa realizó estas afirmaciones tras el acto en que el fue nombrado Defensor de la vida bajo el agua del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (UNEP).

Acompañado de sus hijos Lola y Wolf, aseguró que la Tierra es “lo más importante” pero “literalmente es un contenedor en llamas que cada día intentamos apagar”, por lo que es necesario “parar de hablar y empezar a actuar” en la lucha contra el cambio climático y la contaminación de los océanos.

Momoa, que también se encuentra en Portugal con motivo de la grabación de la décima entrega de Fast&Furious (“Rápidos y Furiosos” o “A todo gas” en países hispanohablantes), visitó este domingo la playa de Carcavelos -en las afueras de Lisboa-, donde defendió que “el momento de actuar es ahora” en un periodo en el que los océanos “tienen problemas”.

“Combinamos el trabajo y la dedicación con la esperanza de poder cambiar”, dijo el actor para clausurar uno de los eventos paralelos a la conferencia.

La II Conferencia de los Océanos de la ONU tendrá lugar en Portugal hasta el 1 de julio, y a través de diferentes debates y negociaciones analizará cómo preservar mejor los océanos y su relación con el clima.

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Chateau de la Vid, una experiencia para los amantes del vino

La tienda, ubicada en Gurabo, busca ser el nuevo espacio para catar y degustar vinos entre amigos

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San Juan, 28 de junio de 2022 – Un viaje de “respiro” en medio de la pandemia del COVID-19 fue la inspiración para la nueva tienda de vinos Chateau de la Vid recién inaugurada en Gurabo.

El concepto busca darles un espacio acogedor a los amantes del vino y el buen comer para que puedan degustar y catar innovadores platos y diferentes tipos de uva en un ambiente perfecto para compartir entre amigos y familiares.

“A nosotros nos apasiona viajar, tapear y disfrutar de buen vino junto a buena compañía. En una escapadita que nos dimos a Napa y Paso Robles, Jean Carlos me presentó un plan bastante concreto para establecer una tienda de vinos que tuviese un espacio destinado a degustar platos pequeños. En este binomio el apoyo es incondicional de ambas partes, así que al regreso nos dimos a la tarea de buscar el lugar idóneo para este concepto y lo encontramos en Gurabo”, narró Ana María Santiago propietaria junto a su esposo Jean Carlos Juarbe.

Lee más en Gastrobar.

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Hilda Ramos regresa en “Los Claveles”

La zarzuela promete ser un banquete musical y humorístico

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Hilda Ramos interpretará a Rosa. (Suministrada)

San Juan, 28 de junio de 2022 – La zarzuela“ Los Claveles”, pieza protagonizada por Hilda Ramos, Alfonsina Molinari, Fabián Robles y Christian García, subirá a escena el 9 y 10 de julio con un libreto que promete risas sin parar y un banquete musical para los asistentes.

Los Claveles es una comedia graciosísima con una partitura llena de pegajosas melodías. La trama se desarrolla en el Madrid de los años ’30, entre los trabajadores de una fábrica de flores de seda, se informó en comunicado de prensa.

La trama presenta amores y celos entre Rosa, la jefa de las obreras, y Fernando, el jefe de contabilidad. Así como secretos e intrigas entre el matrimonio compuesto por la conserje Doña Remedios y su marido Don Evaristo, entre otros escenarios.

Este será el regreso a las tablas de Ramos, la indiscutible reina del género. Ramos, que ha cantado todos los personajes principales del repertorio de zarzuela y opereta (Luisa Fernanda, Los Gavilanes, La del Soto del Parral, La tabernera del puerto, La viuda alegre, El murciélago, Molinos de viento), encuentra en Rosa un personaje creado a su medida, que le permite lucirse como cantante y como actriz.

Su contraparte será el tenor Fabián Robles (Fernando), quien se también se ha destacado por traer al género de la zarzuela, la combinación de talento musical y actoral que le ha permitido brillar en títulos tan diversos como El Barberillo de Lavapiés o Los Gavilanes.

La pareja cómica está compuesta por Molinari y el tenor García.

Completan el elenco principal tres actores de vasta experiencia y probado talento en encomiendas humorísticas Jaime Figueroa, Nancy Millán y Carlos Ferrer. El reducido coro lo componen voces de primera categoría: Zaireli Rivera, Shayleen Norat, Vicente Portalatín, Reinaldo Conesa, Francisco Ortiz y, con una intervención especial, la mezzo soprano Ana Deseda. El maestro Pedro Juan Jiménez es el director musical y pianista acompañante.

El concepto de la producción y la dirección de escena están a cargo de Gilberto Valenzuela.

La función del sábado 9 de julio, será a las 8:00 p.m. y el domingo, 10 de julio, a las 4:00 p.m., en el Conservatorio de Música en Miramar.

Los boletos están a la venta en Ticket Center, por teléfono al (787)792-5000, por internet a través de tcpr.com o personalmente en el tercer nivel de Plaza Las Américas.

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Amaury Velasco se convierte en caminante de Johnnie Walker

El actor boricua encabeza la nueva campaña publicitaria Take a Walk

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Amaury Nolasco es el nuevo caminante del whisky Johnnie Walker. (Suministrada)

San Juan, 27 de junio de 2022 – El actor puertorriqueño Amaury Nolasco es el nuevo caminante del whisky Johnnie Walker en su campaña de publicidad Take a Walk, la que busca inspirar a descubrir los tesoros escondidos de Puerto Rico.  

Take a Walk es una campaña creada para la región de Centroamérica y el Caribe que cuenta con la participación de talentos locales e internacionales. El contexto de la historia es el anhelo colectivo de volver a caminar juntos hasta descubrir un lugar, un bar, algo inesperado, se informó en comunicado de prensa.

El mensaje en la campaña boricua es redescubrir las bellezas de la Isla, celebrando el que ya podemos reunirnos nuevamente y, además, sacar a la luz todas esas gemas ocultas que el país tiene para ofrecer. Gemas que van desde experiencias, gastronomía hasta arte.

“Sabemos que Puerto Rico es un baúl lleno de “hidden gems” y nos emociona contar con un caminante como Amaury Nolasco para liderar esta travesía colectiva”, dijo Brenda Pizarro, gerente de marcas senior de la División de Licores de Méndez & Co.

Por su parte, Karen Álamo, gerente de relaciones públicas e influencer marketing para Diageo Centro América y el Caribe, agregó que “bajo el lema de Keep Walking, Johnnie Walker siempre ha buscado inspirar a seguir adelante. Con esta campaña queremos ir un paso más allá y hacer una invitación irresistible a abrirse a nuevas vivencias bajo los pilares de la música, el turismo, las artes, la historia y la gastronomía, que indican las rutas a seguir para descubrirlas, vivirlas y compartirlas. Y qué mejor manera que hacerlo de la mano de un caminante local”.

Nolasco fue seleccionado por su sobresaliente trayectoria en y fuera de Puerto Rico.

La campaña se complementa con una serie de activaciones en las que los “Walkers”, un grupo de influencers locales, invitarán junto a la marca a sus seguidores a disfrutar de cada una de esas “hidden gems”.

El comercial podrá ser visto en las cuentas de redes sociales de Johnnie Walker.

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Museo de las Artes del Bronx tendrá una nueva extensión

La firma de arquitectos Marvel estará a cargo de los trabajos de diseño

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Fachada del Museo de las Artes del Bronx. (Suministrada)

San Juan, 24 de junio – La firma de arquitectos Marvel estará a cargo de la nueva expansión del Museo de las Artes del Bronx, la cual proyecta agregar un restaurante y una boutique, en el ala sur del recinto. La construcción está programada para comenzar en la primavera de 2023.   

Marvel, además, planea reubicar la entrada del museo a la esquina del “Grand Concourse” en la calle 165 “un lugar mucho más visible y accesible”, se informó. La firma, con oficinas en la ciudad de Nueva York, San Juan y Richmond, Virginia, está considerando una variedad de materiales para el rediseño de este proyecto. 

Esta sería la tercera expansión desde que el Museo de las Artes del Bronx se inauguró en su ubicación actual en 1982. En 1998, el edificio agregó un atrio triplex central y un vestíbulo, y más tarde en 2006, un ala norte de tres pisos.

Equipo de trabajo de la firma de arquitectos Marvel. (Suministrada)

“No solo entendemos el espíritu del Bronx, sino que entendemos la necesidad de que el Museo esté conectado con sus comunidades, proyecte y se involucre con esa diversidad”, declaró Jonathan Marvel, socio fundador. “Nuestra responsabilidad como arquitectos es reconectar el museo con esas comunidades creando un sentido de transparencia, apertura y llevando la acera a las galerías, y las galerías a la acera”, agregó.

Marvel tiene una cartera extensa y diversa de proyectos comisionados con sede en el Bronx, incluida la próxima renovación del Orchard Beach Pavilion y un plan maestro integral para Mill Pond Park.

El condado del Bronx es el tercer condado más poblado a nivel nacional y uno de los cinco distritos de la ciudad de Nueva York.  Es conocido por su rica fusión multicultural urbana, que se mezcla con los estilos de vida diarios de la ciudad.  La comunidad puertorriqueña en el Bronx ha sido una parte integral de la historia del condado, y actualmente representa aproximadamente el 23% de su población, según Puerto Rico Rises, una organización estatal sin fines de lucro (www.prrises.org).

El Bronx es un crisol de cultura, educación y emprendimiento que evoluciona continuamente junto con su comunidad y visitantes. A través de estas nuevas adiciones, el museo espera crear e integrar un espacio creativo para el Bronx y su gente, como una oportunidad para mostrar su arte y talentos en su propia comunidad.

Fundado en 1971, el Museo de las Artes del Bronx sirve a una población étnicamente diversa y estimula el interés de la comunidad en las artes visuales. El museo ofrece entrada gratuita y es reconocido como un destino cultural internacional que presenta innovadoras exposiciones de arte contemporáneo. También cuenta con programas públicos educativos gratuitos para promover el diálogo intercultural ante sus visitantes y la comunidad, y una oportunidad para aprender sobre su patrimonio, historia y legados culturales.

Desde 1982, el museo se ha alojado en una antigua sinagoga con más de 33,000 pies cuadrados, presentando artistas del siglo 20 provenientes de África, Asia y América Latina, entre otros.

Este año el museo conmemora su 50 aniversario.

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Karol G arrasó en los Premios Tu Música Urbano

La cantante colombiana sumó nueve galardones

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La cantante colombiana Karol G no estuve presente en la ceremonia. (EFE/Archivo)

San Juan, 23 de junio (EFE) – La colombiana Karol G arrasó ayer, jueves en la tercera edición de los Premios Tu Música Urbano al obtener nueve galardones, sorprendiendo y superando con creces a artistas que encabezaban las nominaciones como Bad Bunny.

Los principales premios que ganó Karol G en el espectáculo, celebrado en el Coliseo de Puerto Rico en San Juan, fueron Artista del Año, Álbum del Año Artista Femenino por “KG0516” y Vídeo del Año por “El makinon”.

La intérprete, ausente en la velada, también logró los premios Top Artista Social, Remix del Año por “Poblado remix”, Colaboración del Año por “Mamiii”, junto a Becky G, Top Canción Crossover por “Don’t be shy”, Top Canción Trap por “No te deseo el mal” y Concierto/Tour del Año por “Bichota Tour”.

Triunfo femenino

Las mujeres fueron por primera vez las máximas ganadoras de estos premios retransmitidos en vivo por el canal Telemundo, ya que en segundo lugar quedó la estadounidense Becky G.

Becky G obtuvo cuatro galardones en las categorías Top Artista Femenino, Colaboración del Año por “Mamiii”, Top Canción Tropical Urbano por “Fulanito” y Video del Año por “Ram pam pam”.

Con tres galardones, Daddy Yankee, denominado “El jefe” del reguetón, se hizo con los premios Top Artista Masculino, Top Canción Pop Urbano con “X última vez” y el Álbum del Año Artista Masculino por “Legendaddy”.

El Alfa, por su parte, ganó también tres: Top Artista Dembow, Top Canción Tropical Urbano por “Fulanito” y Top Canción Dembow por “La mamá de la mamá”.

Ese mismo número de premios obtuvo la argentina María Becerra, que se alzó con Top Rising Star Femenino, Canción del Año por “¿Qué más pues?” y Vídeo del Año Nuevo Artista por “Entre nosotros remix”.

En la alfombra roja previa al espectáculo, Becerra, que acudía por primera vez a los premios, dijo a EFE estar “encantada de estar en la cuna del reguetón junto a artistas que tanto admiro”.

Bad Bunny, quien lideró los premios con 12 nominaciones, solo obtuvo dos, al igual que J Balvin, que también encabezaba las nominaciones, Farruko, Christian Nodal, CNCO, Feid y Lit Killah.

La espiritualidad de Farruko

Los premios contaron con 19 presentaciones musicales, entre las que destacó la de Farruko, interpretando “Nazareno”, y la de Víctor Manuelle junto al cantante urbano Miky Woodz en su colaboración “Vamo’ a Ver Si el Gas Pela”.

Farruko ganó el galardón a Top Canción Cristiana por “Gracias Remix”, junto a Pedro Capó, y recibió el Premio Dedicatoria.

Tras ganar el primer premio, se arrodilló en la tarima y aseguró que es el “más especial” de su carrera debido a su reciente conversión espiritual.

“Toda la gloria sea para Dios”, dijo el cantante, que agradeció el premio “a todos los artistas de música cristiana” por “la lucha que hacen” ya que “no es fácil llevar el mensaje”.

Y, al recibir el Premio Dedicatoria, los miles de personas que acudieron al evento comenzaron a gritar “Farru, Farru, Farru”, a lo que él respondió que prefería que “le gritaran más a Dios”.

“Yo no me enorgullezco de mi pasado, pero tampoco me avergüenzo, porque todas mis caídas, resbalones, alegrías y felicidades son las que me han hecho el guerrero que soy hoy en día”, reflexionó.

Víctor Manuelle, quien recibió el Premio Contribución, concedido a aquellos artistas de otros estilos musicales que no tuvieron miedo de experimentar con los sonidos urbanos, agradeció a todos los artistas del género que confiaron en él cuando comenzó en 2004 a mezclar salsa y reguetón.

Fusión de géneros

“Yo sabía adonde se dirigía el género. Ninguno me ha dicho que no. Así que gracias por contribuir conmigo a esta idea que tuve en esta visión y que ahora veo que es el género número del mundo”, resaltó el salsero.

Luego de este momento, el artista puertorriqueño atendió a los medios en una corta conferencia de prensa, en la que dijo que estos premios “de cierta manera” le rejuvenecen.

“Tomé ciertas decisiones que, en aquel entonces, fueron bastante criticadas al preguntarme porqué colaboraba tanto con los artistas urbanos y ahora en este año, con esta premiación y reconocimiento, me da entender que la visión la tenía bastante clara”, subrayó.

Otros ganadores fueron Tiësto, Nicky Jam, Myke Towers, Eladio Carrión, Pedro Capó, Alex Zurdo, Anitta, Aventura, Bizarrap, Chael Produciendo, CJ, Crissin, El Cherry Scom, Gera MX, Kim Loaiza, Mariah Angeliq, Natan & Shander, Nicki Nicole y Totoy El Frio.

Asistieron a los premios artistas pioneros y de la nueva generación del reguetón, que desfilaron por la alfombra roja con lentes oscuros, vestidos coloridos y mucho brillo en cadenas, pendientes, aros y pulseras.

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Yandel estrena tema junto a Maluma y Eladio Carrión

El sencillo habla de un amor que se mantiene pese a la distancia física de sus protagonistas

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Yandel ha formado con el cantante Wisin un dúo muy destacado en el género urbano. (EFE/Archivo)

San Juan, 23 de junio (EFE) – El artista puertorriqueño Yandel estrena hoy, jueves su nuevo tema “Nunca y Pico” junto al cantante colombiano Maluma y el rapero boricua Eladio Carrión.

El sencillo, producido por Sour/The Ironix/DMT, desarrolla la temática de un amor que se mantiene pese a verse interrumpido por la distancia física.

Maluma, ganador del Grammy Latino 2018 al Album Pop Vocal Contemporáneo “F.A.M.E.”, dice en el video que sus colaboraciones con Yandel son “el junte que nunca falla”. 

Yandel, que cuenta con dos Premios Grammy Latino en 2016 en las categorías de Mejor Fusión Urbana y Mejor Canción Urbana, ha formado con el cantante Wisin un dúo muy destacado en el género urbano.

El dúo puertorriqueño anunció en marzo pasado una extensa gira, “La Última Misión Tour”, para despedirse de sus seguidores, poniendo fin a una trayectoria de casi dos décadas juntos.

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Residente gana premio en Cannes

Su video musical sobre la colonización y la división social “This is Not America” fue reconocido en el festival internacional

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Residente se convierte en uno de los primeros artistas latino y urbano en ganar este reconocimiento. (EFE)

San Juan, 22 de junio (EFE) – El rapero y compositor puertorriqueño René Pérez Joglar “Residente” ganó un premio en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions por su video musical sobre la colonización y la división social “This is Not America”, informó este miércoles Sony Music.

Dirigido por el francés Gregory Ohrel y, creativamente, por “Residente”, el video musical mezcla el simbolismo de distintas culturas, retratando a niños indígenas sentados sobre objetos desechables del capitalismo global.

Con este premio, el “Grand Prix for Entertainment Lions for Music”, “Residente” se convierte en uno de los primeros artistas latino y urbano en ganar este reconocimiento en el mencionado festival, según el comunicado de Sony Music.

El vídeo musical coloca asimismo monumentos precolombinos en medio de panoramas del primer mundo y destaca las similitudes entre los pasos de un baile y una agresión policial, con el fin de hacer reflexionar a la audiencia.

Acompañan a Residente las gemelas francocubanas Ibeyi: Naomi Díaz, quien aporta las percusiones al tema, y Lisa-Kaindé, quien canta en el coro.

“This Is Not America”, que fue lanzado el pasado marzo, está relacionado con un proyecto de hace tres años de Residente con profesores de la Universidad de Yale y la Universidad de Nueva York.

Los expertos estudiaron las ondas cerebrales del cantante junto con los patrones cerebrales de gusanos, ratones, monos y moscas, entre otros, con el fin de crear frecuencias musicales que se convertirían en ritmos. 

Para esta canción, Residente usó sus propias ondas cerebrales y las de gusanos para desarrollar ondas enfáticas de electrónica mezcladas con su rap, la voz de Ibeyi y la percusión.

La obra, que está producida por Doomsday Entertainment y Sony Music Latin, en colaboración con la productora de Residente, 1868 Studios, ganó también a “Mejor Director, Mejor Vídeo Musical y Mejores Efectos de Vídeo” en el MVA de Berlín.

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Reconocerán a Farruko y Víctor Manuelle en Premios Tu Música Urbano

La ceremonia se llevará a cabo el 23 de junio en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot

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Farruko será honrado con el Premio Dedicatoria, que es reservado para aquellos artistas que han defendido su música.

San Juan, 16 de junio de 2022 (EFE) – Los artistas puertorriqueños Farruko y Víctor Manuelle recibirán los premios Dedicatoria y Contribución, respectivamente, que otorgan los Premios Tu Música Urbano, por sus aportaciones en el plano social y musical dentro del género urbano.

Así lo anunció este jueves Telemundo, cadena de televisión que transmitirá la tercera edición de estos premios el día 23 próximo desde el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot en la capital puertorriqueña.

Farruko será honrado con el Premio Dedicatoria, que es reservado para aquellos artistas que han defendido su música, llevando el género a un nivel superior y que son la pura definición del movimiento urbano, resaltó Telemundo en un comunicado de prensa.

Con nueve álbumes e igual número de giras internacionales en los últimos 12 años y temas emblemáticos como “Calma” junto a Pedro Capó, Farruko es uno de los cantantes urbanos más populares a nivel mundial.

Farruko, quien tiene siete nominaciones en estos premios, ha logrado colaboraciones con los máximos exponentes del género, entre ellos, Daddy Yankee, Bad Bunny, Don Omar, Nicky Jam y J Balvin.

Hace unas semanas sorprendió al mundo al lanzar su tema “Nazareno”, el primero que da a conocer luego de anunciar una conversión espiritual y el cual se está convirtiendo rápidamente en un éxito de verano.

Por su parte, Víctor Manuelle será merecedor del Premio Contribución, concedido a aquellos artistas de otros estilos musicales que no tuvieron miedo de experimentar con lo que los sonidos urbanos ofrecían y le abrieron las puertas.

Conocido como “El Sonero de la Juventud”, Victor Manuelle fue uno de los primeros que arriesgaron y fusionaron la salsa con ritmos urbanos con el objetivo de evolucionar y mantener sonidos refrescantes.

Gracias a exitosas colaboraciones junto a estrellas como Don Omar, Tego Calderón, Yandel, Bad Bunny, Farruko y Wisin, pudo dirigir su salsa a un público más joven sin perder la esencia.

Precisamente acaba de lanzar su nuevo álbum “Lado A Lado B”, una propuesta musical que dedica un lado a los sonidos modernos y otro a la salsa tradicional.

Los Premios Tu Música Urbano es la única premiación que reconoce lo mejor de la música urbana latina, un movimiento que trascendió las calles de Puerto Rico. 

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Obra revela impacto racista del KKK en Puerto Rico

La pieza teatral Muerto en Vida revela cómo operaba la organización racista Ku Klux Klan en Puerto Rico en la década del 40

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Por Sandra D. Rodríguez Cotto

Especial para EyBoricua

San Juan, 14 de junio de 2022 – El Ku Klux Klan (KKK), creado en el siglo 19, es todavía hoy uno de los más sanguinarios grupos de odio supremacista en los Estados Unidos, con una despiadada historia de terror al promover por medio de actos violentos y asesinatos el racismo, la xenofobia, la homofobia y el anticatolicismo, tuvo una huella en Puerto Rico de la que no se habla. Aunque parezca increíble, aquí en Puerto Rico, un país mulato, sí hubo representantes de esta sociedad secreta que usa el terrorismo para intimidar a los demás.

Quizás aquí no quemaron cruces como hacían en Estados Unidos, pero muchos de los miembros del KKK en Puerto Rico eran parte de las familias más ricas y poderosas en las décadas del 1930 y 1940. Esto es parte de las investigaciones que hizo el padre del teatro puertorriqueño contemporáneo, Francisco Arriví, y que incorporó en muchas de sus obras teatrales.

Una de estas obras, y que era desconocida por la mayoría de los puertorriqueños, es “Muerto en Vida”, que sube a escena este viernes 17 de junio, por dos fines de semanas corridos, y como parte de unas actividades que el Instituto de Cultura Puertorriqueña tiene para honrar al maestro Arriví.  De hecho, la obra se presenta en la serie “Arriví en el Arriví” porque se presenta en el teatro que lleva el nombre del insigne dramaturgo y que ubica en Santurce. La obra la produce la Compañía Nacional de Teatro y el Instituto Alejandro Tapia y Rivera, cuya misión es rescatar y presentar estos clásicos y presentarlos de manera gratuita al público.

“El maestro Francisco Arriví es un hombre que dedicó toda su vida y su obra al desarrollo de una industria teatral puertorriqueña, además de una gran carrera que, como dramaturgo, cosechó. Esta obra trata de la historia de la conversión de un hombre que ha sido sometido a un sistema racial de los años 40. En esa década existía un racismo que era terrible en Puerto Rico. Tanto así que esa época escondía en ciertos sectores de la capital, pequeñas células de lo que se conoce en los Estados Unidos como el Ku Klux Klan”, explicó el director y dramaturgo Roberto Ramos Perea.

“Es un poco sorpresivo para nosotros el conocer que en Puerto Rico, el Ku Klux Klan se manifestaba de unas maneras bastante agresivas. Quizás no tanto como lo fue en los Estados Unidos o como lo es todavía, pero sí se manifestaba en acciones de racismo sistemático, donde se les prohibía la entrada a los negros en determinados lugares, y en donde impedían a los negros participar de las ventajas del privilegio capitalista”, añadió.

La obra, escrita en el 1949, se destaca además porque fue la precursora, la fuente primaria que dio la base para que se pudiera escribir la principal obra del teatro puertorriqueño, Vejigantes.  

“Entendemos que Francisco Arriví, en muchas de sus obras, dedicó toda su vida a estudiar el problema racial. Él toca este tema del prejuicio desde sus raíces.  No es meramente el prejuicio cotidiano hacia los negros, sino que es todo un sistema que invade las comunicaciones, los medios de prensa, los medios industriales y el seno de las relaciones de la familia y en esta obra queda muy claro”, agregó Ramos Perea.

La puesta en escena de Muerto en Vida, adaptada y dirigida por el dramaturgo Ramos Perea, se desarrolla en San Juan en el año 1950, y cuenta la historia de la conversión de Rafael, un periodista, que va adquiriendo conciencia en favor de la lucha antirracista. 

Ramos Perea explicó que ese personaje, se enfrenta a las manipulaciones de su esposa, una mujer blanca, aristócrata y vanidosa, hija de un acaudalado dueño del periódico para el que él trabaja. Rafael llega muy tarde a su casa una noche y no recuerda donde estuvo, al tratar de averiguar dónde pasó sus horas perdidas, descubre que ha estado con una mujer mulata, con cuyas conversaciones va desmoronando los valores racistas de su clase. La obra, en las que se mezclan baile, folklore e inteligencia, se coloca en su época como un manifiesto antirracista cuya vigencia es evidente.

El elenco de Muerto en Vida, como pasa en todas las obras del Instituto Tapia y Rivera, cuenta con un elenco de primeros actores. Se destaca Israel Solla en el personaje de Rafael, Gina Figueroa-Hamilton como Carola, Nelson Alvarado como Miguel, Melissa Reyes como Lidia, Jesús Aguad como don Esteban, Luis Javier López como Tomás y José Chema Urrutia como Antonio.

La coreografía y las expresiones corporales son de la Maestra Astrid Ayala, la Gerencia actoral de la primerísima actriz Angela Mari, con música original de Hugo Sebastián y la Producción Ejecutiva de Jaiyslinn González.

La entrada es gratis, pero para reservar asientos debe conectarse a la página de Facebook: @Instituto Alejandro Tapia y Rivera. 

La obra sube a escena los viernes y sábado a las 8:30 p.m. y domingos a las 4:30 p.m., este fin de semana 17-19 y del 24 al 26 de junio en el teatro Arriví. Además de ser gratis, en el vestíbulo del teatro habrá una exposición de la vida del maestro Arriví.

La obra se lleva gratis al pueblo gracias al auspicio del National Endowment for the Arts, Producciones Aragua Inc. y la Comisión Conjunta de Donativos Legislativos para el Impacto Comunitario.

Aunque es el teatro puertorriqueño con raíces en la década del 40 tiene una vigencia actual impresionante.  Ramos Perea precisó que la labor de la Compañía Nacional de Teatro es rescatar esas piezas de las primeras décadas que hablan de nuestra identidad y nuestro ser. 

“Dramaturgos como Manuel Méndez Ballester, Enrique Laguerre, Arriví y otros llevaron a escena piezas de mucho valor y con el riesgo a costa de propia vida en esa época y hace falta rescatarlas. Nos dan una esperanza sobre la frivolidad”, acotó Ramos Perea.

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