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Zoe Saldaña: “‘Maya and the Three’ desafía al viejo ‘establishment'”

La nueva serie de animación de Netflix cuenta la historia de una valiente princesa que deberá encontrar a tres legendarios guerreros para salvar a la humanidad

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La princesa Maya, a quien presta su voz la actriz Zoe Saldaña, durante una escena de la serie de animación "Maya and the Three" (Foto: EFE/Netflix)

Los Ángeles, 20 de octubre de 2021 (EFE) – Una princesa inconformista en un exuberante y mágico mundo prehispánico. Esa es la apuesta de “Maya and the Three”, la nueva serie de animación de Netflix con mucho sabor latino y con la actriz Zoe Saldaña como líder de su doblaje.

“Maya desafía al viejo ‘establishment'”, aseguró en una entrevista con Efe.

Saldaña es solo uno de los numerosos nombres conocidos que han prestado su voz a este proyecto, ya que “Maya and the Three” también cuenta con el doblaje de Rita Moreno, Diego Luna, Gael García Bernal, Kate del Castillo o Isabela Merced.

“Maya and the Three”, que aterrizará en la plataforma digital este viernes, cuenta la historia de una valiente princesa llamada Maya (Zoe Saldaña) que, siguiendo las claves de una antigua profecía, deberá encontrar a tres legendarios guerreros para salvar a la humanidad.

Concebida como un gran homenaje a la cultura y la mitología de los aztecas, los mayas y los incas, “Maya and the Three” es una serie creada por Jorge R. Gutiérrez, el director mexicano detrás de la película “The Book of Life” (2014).

Pregunta.- Usted ya trabajó con Jorge R. Gutiérrez en el doblaje de “The Book Life”. ¿Qué tiene de especial para que quisiera repetir?

Respuesta.- Jorge es brillante. No solo sus historias, que son tan íntegras y tan hermosas, sino también su estética para la animación, que tiene tantos matices, es fresca y muy original.

Luego también está la misión que ha emprendido junto a su esposa y socia creativa (Sandra Equihua) de ser capaces de deslumbrar con su cultura y su tradición.

P.- La serie rinde homenaje a las culturas prehispánicas.

R.- Quién mejor que una persona que es parte de esa comunidad para contar esta historia de un modo auténtico, desde un punto de vista interno que es más íntimo.

Creo que Jorge logró de verdad eso y que no lo hizo de una manera que pareciera un sermón o una lección de historia. Me parece que es como un bonus añadido a la historia universal de crecimiento de una joven que sabe quién es pero que está limitada por estas cadenas de la tradición que la fuerzan a cumplir roles que ella no quiere.

P.- A Maya le dicen a menudo que “ese no es el lugar de una chica”. ¿Cómo desafía las convenciones de lo que tradicionalmente significaba ser una mujer?

R.- Maya, al ser una chica muy íntegra, desafía al viejo “establishment”, sobre todo a los hombres, a que se den cuenta de que su cuerpo le pertenece a ella (sonríe).

Las mujeres vamos a ser pacientes, pero vamos a traer el cambio. Y creo que también depende de hombres como Jorge, que fue criado por grandes mujeres y que de modo abierto y dispuesto celebra a las mujeres y lo comparte con quien esté dispuesto a escuchar.

Jorge es quien es por las mujeres que le educaron y por la mujer que le ama. Creo que hombres como él se están sumando a la evolución de la narrativa sobre las mujeres.

MANZANAS Y OTROS SECRETOS

P.- ¿Cuál es el secreto de un buen doblaje?

R.- El secreto técnico es manzanas verdes (risas). Son tan ácidas que consiguen activar tus glándulas. Té verde, miel, limón… lo habitual. También es bueno llevar ropa cómoda (más risas). Y ser tú misma.

Pero lo importante es hacer tu investigación y llegar preparada. Cuando estás actuando delante de una cámara, tienes muchos recursos en los que puedes confiar: tu cuerpo, tu vestuario, el atrezo… Pero cuando haces doblaje, tu voz es tu único instrumento de interpretación. Así que es bueno tener conocimiento de lo que vas a hacer antes de entrar ahí.

P.- En Hollywood se habla a menudo de mejorar la diversidad y la representación en la pantalla. ¿Dónde entra la animación en esta conversación?

R.- Me parece que la animación puede ser como la ciencia-ficción en el sentido de que, al estar en un ambiente mucho más ficticio, da a los seres humanos la posibilidad de ir más allá de sus habilidades de visualizar algo.

Mi deseo es que tras ver “Maya and the Three” en animación, un día todos podamos ver en el cine a una princesa y guerrera azteca en una película de acción real que podría ser interpretada, por ejemplo, por Isabel Merced. Que fuera un “blockbuster” global para celebrar ese legado.

Todavía tenemos un largo camino, al menos los que toman las decisiones en el viejo “establishment”, para ver algo que está fuera de la zona de confort.

Pero la animación puede ser esa inspiración vital que nos permita visualizar lo inimaginable. Siento que la animación siempre ha ido un paso por delante de su tiempo y que es una forma de narración mucho más libre, por supuesto.

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El locutor ‘Molusco’ tendrá transmisiones especiales con cuatro niños de SER

Durante los cuatro sábados previos al Teletón, que se realizará el próximo 28 de agosto en el Coliseo de Puerto Rico, el locutor entrevistará a cuatro niños de SER, quienes contarán sus historias de superación

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San Juan (EFE) – El locutor Jorge Pabón “Molusco” tendrá transmisiones especiales en su canal de Youtube con cuatro niños de la Sociedad de Educación y Rehabilitación, conocida como SER de Puerto Rico, para apoyar su causa.

Durante los cuatro sábados previos al Teletón, que se realizará el próximo 28 de agosto en el Coliseo de Puerto Rico, el locutor entrevistará a cuatro niños de SER, quienes contarán sus historias de superación.

Estas entrevistas se transmitirán los días 6, 13, 20 y 27 de agosto por el canal de YouTube, MoluscoTV, a las 2 p.m., según el comunicado. 

A ello se suma que, por primera vez, el Teletón también será transmitido por MoluscoTV, además de en los canales tradicionales. 

El también comediante destaca que todo lo que se recaude de las transmisiones (las cuatro entrevistas y el Teletón) será en su totalidad a beneficio de SER de Puerto Rico, con quien ha colaborado por varios años.

“Trabajar con SER de Puerto Rico ha sido una de las más grandes satisfacciones de mi carrera en la industria del entretenimiento y confío en que toda esa gente que siempre me sigue y me apoya, haga lo mismo en esta ocasión”, dijo el locutor.

“Molusco” indicó que con el simple hecho de sintonizar MoluscoTV durante estas transmisiones especiales, ya se estará contribuyendo económicamente a esta causa.

Los donativos que recibe SER de Puerto Rico permiten dar continuidad a servicios terapéuticos y rehabilitación de niños y adultos con alguna discapacidad. 

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Bomba Estéreo se presentará en Puerto Rico

Será la primera vez que la banda colombiana presente su espectáculo en la Isla

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El grupo formado por Liliana Saumet y Simón Mejía cantó recientemente junto a Bad Bunny "Ojitos Lindos". (Instagram)

San Juan, 5 de agosto (EFE) – La agrupación colombiana Bomba Estéreo ofrecerá un concierto por primera vez en Puerto Rico el próximo 11 de noviembre, en el marco de su gira mundial “Quien Viene Conmigo Tour”. 

En la cita, que tendrá lugar en el recinto musical Coca-Cola Musica Hall, la banda nominada al Grammy presentará en suelo boricua su más reciente producción discográfica “Deja”.

Según el comunicado publicado hoy por sus representantes en la isla, “Deja” es una pieza conceptual inspirada en los cuatro elementos: agua, aire, tierra y fuego.

La venta de boletos para el concierto, bajo la producción de Noah Assad Presents y Move Concerts Puerto Rico, comienza el lunes, 8 de agosto, a través de Ticketera.com. 

El grupo formado por Liliana Saumet y Simón Mejía cantó recientemente junto a Bad Bunny por primera vez en vivo el sencillo “Ojitos Lindos”, en la histórica serie de conciertos “Un Verano Sin Ti” en el Coliseo de Puerto Rico.

La gira “Quien Viene Conmigo Tour” recorrerá ciudades de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

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Exhibición Platanal, una reafirmación de la identidad puertorriqueña

La obra del artista Marcos Medina estará en la galería SPACE

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San Juan, 5 de agosto – Platanal, la exhibición individual del artista puertorriqueño, Marcos Medina, abrirá en la galería SPACE el próximo martes, 9 de agosto. 

La exhibición se extenderá hasta el 3 de septiembre en horario de 12:00 mediodía a 6:30 p.m. 

Las nueve obras que componen la exhibición están trabajadas en la técnica del grabado (xilografía) e iluminadas con pintura acrílica, algunas al óleo, sobre tela y PVC. El formato de la colección es en gran, mediano y pequeño formato

De acuerdo con el artista, la exhibición reúne una serie de obras que continúan la conversación iniciada por artistas como Lorenzo Homar, Carlos Raquel Rivera y Rafael Tufiño. 

“Es una denuncia y a su vez, mi reafirmación de la identidad puertorriqueña y expreso en mi obra que la agricultura es uno de los sectores más afectados en la Isla. Como respuesta a lo planteado, invito al espectador al análisis y a la reflexión para buscar alternativas en el cultivo de la tierra con opciones viables para la economía de Puerto Rico”, dijo Medina en comunicado de prensa.

Esta presentación es la primera exposición individual del artista, que representa en su obra al plátano como símbolo de su afirmación de identidad nacional. 

“Platanal surge de la investigación realizada para la tesina de bachillerato del artista en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico. La propuesta está inspirada en la obra de algunos de los artistas gráficos más importantes de la Generación del 50 en el país y enfocada en analizar sus visiones de los conflictos socioeconómicos, políticos, y culturales, imperantes en la época”, explicó Manuel Vázquez, director de Galería SPACE

Vázquez indicó, además, que el término platanal en su etimología procede del sustantivo «plátano» y de los sufijos «al» y que indica el sitio en donde abunda el cultivo de este fruto. En el caso de Medina, recurre al término como un sinónimo de la plata (metal valioso) y lo relaciona a la siembra del plátano como una alternativa sólida y saludable para el beneficio de los ciudadanos puertorriqueños.

La exposición estará en sala hasta el sábado, 3 de septiembre de 2022 (martes a sábado de mediodía a 6:30 p.m.) en SPACE, el centro comercial Galería San Patricio, Guaynabo, Puerto Rico. Durante las fechas de la exhibición el artista ofrecerá visitas guiadas que serán anunciadas en: Facebook @SanPatricioArtCenter e Instagram @spacePR

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RaiNao se mantiene activa en la escena musical

La intérprete participó del más reciente concierto de Bad Bunny

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RaiNao se ha caracterizado por ofrecer una propuesta musical diferente. (Suministrada)

San Juan, 4 de agosto – Después del éxito con su participación en el concierto “Un Verano sin ti” de Bad Bunny en el Coliseo de Puerto Rico, la intérprete urbana del momento, RaiNao, no la deja caer y continúa con una cargada agenda que la mantendrá cerca de sus fans. 

RaiNao, junto a Villano Antillano y Young Miko, bautizadas como “La Santísima Trinidad”, llenaron de talento femenino la tarima del Choliseo de Bad Bunny. 

La intérprete de “Fuega”, quien ha sido nombrada por Bad Bunny como su artista favorita del momento, entonó su éxito LUV presentado en su último EP, “Ahora a.k.a. NAO”, durante el concierto.

RaiNao se ha caracterizado por ofrecer una propuesta musical diferente. Además, su visión creativa en videos y sus canciones han logrado posicionarla para ser nominada internacionalmente en el Berlín Music Video Awards, Berlin International Film Festival 2022 y en el Puerto Rico Film Festival. 

“Vivo agradecida de crear con personas que abrazan mis ideas y yo abrazo las suyas pa’ que salgan canciones con amor, desde el corazón. Todo lo que hago lo trabajo desde lo más profundo de mi ser para contar mis vivencias y las de todas las mujeres en Puerto Rico. Me siento orgullosa de poder tener la oportunidad de manifestar lo que siento y cómo lo siento y plasmarlo en una canción que hace que muchos se identifiquen. Después de tanto camino labrado, estoy feliz de que las mujeres podamos perrear y gritar un reggaetón hecho para nosotras por nosotras. Seguimos dando pasos firmes para crear conciencia NAO”, expresó la cantante.

Estas son las próximas fechas de presentaciones de RaiNao: 

• Heineken Dream Forest – 6 de agosto 

• Coca Cola Music Fest – 13 de agosto

• Oasis En el Centro de Convenciones – 20 de agosto

  • Vibra Urbana – 10 de diciembre

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“Bullet Train”, un disparatado y violento viaje con Brad Pitt y Bad Bunny

El cantante puertorriqueño interpreta a un sicario mexicano con ansias de venganza

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Brad Pitt y Bad Bunny en una escena de Bullet Train. (EFE)

Los Ángeles, 3 de agosto (EFE) – Una de las mayores estrellas de Hollywood, el cantante latino más escuchado del mundo y un elenco de personajes histriónicos a bordo de un tren bala. Esos son los ingredientes con los que “Bullet Train”, la película que ha reunido a Brad Pitt y Bad Bunny, quiere conquistar los cines este verano.

“El rodaje se benefició al contar con un elenco tan bueno y eso se debe en parte a que es una película con Brad Pitt, un socio amable y humilde, que también es el mejor en el negocio. Cuando él está en un proyecto, mucha gente levanta la mano”, explica a Efe David Leitch, el director de esta trepidante comedia de acción y violencia que se estrena el fin de semana.

Además de contar con dos de las celebridades más importantes del planeta, el filme consiguió reunir a Sandra Bullock, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry y Andrew Koji para dar vida a un reparto coral donde nadie es bueno, nadie es un héroe y, por supuesto, nadie tiene buenas intenciones.

Con un estilo único, “Bullet Train” adapta una novela homónima de Kotaro Isaka que sigue a un sicario en plena crisis existencial (Pitt) durante su viaje en un tren bala entre Tokio y Kioto con la única misión de recuperar una valiosa maleta abandonada en uno de los vagones.

Lo que el protagonista no espera es que a bordo de ese tren de alta velocidad viajan varios de los sicarios más destacados del planeta, cada uno enfrascado en su objetivo hasta que aparecen rencillas, enemistades e incluso clientes compartidos que terminan por hacer de ese trayecto un disparatado y sanguinario caos.

“Es muy emocionante poder desarrollar una idea original hoy en día —reconoce Leitch—. Normalmente, uno asume el encargo de una franquicia o de un universo que ya existe, pero aquí empezamos de cero”.

Convencido de que el “tono” es lo que hace única a una película, el cineasta no reniega de inspiraciones y asume como referencias para “Bullet Train” la excentricidad de Quentin Tarantino, “con un poco de Guy Ritchie y otro poco de John Woo”.

“He absorbido todo eso, pero esta película es auténtica y mía”, añade Leitch, que ya marcó su impronta surrealista al dirigir la segunda entrega de la saga “Deadpool”.

“Brad Pitt es un gran actor que siempre aporta ideas” 

Si bien el director se atribuye el reconocible estilo de “Bullet Train”, no duda en conceder méritos a los “instintos” de Brad Pitt para terminar de completar un personaje que evolucionó desde un sociópata de libro en el primer guion a “un gurú de la autoayuda con muchos problemas”.

“Es un buen actor que aporta ideas, y como director tienes que aceptarlas”, admite.

Pitt, tan seguro como anárquico, es la pieza fundamental de las más de dos horas de metraje de esta cinta que también se beneficia del descaro de Joey King, como una violenta princesa, y de la complicidad entre Taylor-Johnson y Turee Henry como un dúo de hermanos asesinos.

El personaje de Bad Bunny estaba pensado para otro actor  

Sin embargo, Sony Pictures, el estudio detrás de “Bullet Train”, no tiene ninguna duda de que el gran reclamo del filme será Benito Antonio Martínez Ocasio, Bad Bunny. 

El personaje que interpreta el famoso cantante, un sicario mexicano con ansias de venganza, estaba escrito para un actor mucho mayor, desvela Leitch. 

“Pero mi productor y mi mujer me dijeron que pensara en Benito, que acababa de aparecer en ‘Narcos’ y estaba increíble”, explica. 

“Me reuní con él y fue perfecto. Joven, fresco, lleno de vida y pasión”. 

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Cultura Profética, 25 años de denuncia social a través de la música

Han “desnudado” su propuesta musical para cambiar el mundo

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San Juan, 3 de agosto (EFE) – La banda puertorriqueña de reggae Cultura Profética celebra este mes sus 25 años de carrera, tiempo en el que, según afirman a Efe sus integrantes, han “desnudado” su propuesta musical social guiada por “un hambre de cambiar el mundo”.

“La música se trata de desnudarse. Es incómodo, pero la gente necesita a alguien con quien identificarse en los momentos de dolor y de introspección”, aseguró Willy Rodríguez, uno de los miembros originales, principal cantante y bajista de la banda.

Fue el 16 de mayo de 1996 cuando cuatro jóvenes se unieron para crear Cultura Profética, que el 13 de agosto festejará finalmente sus cinco lustros con un concierto en el estadio Hiram Bithorn en San Juan, tras tener que posponer esta cita por la pandemia. 

Sus inicios en la música coincidieron con una época convulsa en la isla. El arresto de funcionarios del Gobierno de Pedro Rosselló por corrupción y la privatización de la Puerto Rico Telephone Company, también conocida como “Telefónica”, desataron protestas populares.

Estos sucesos impulsaron a Cultura Profética, que ha actuado recientemente en Costa Rica, Chile y Colombia y en otoño se presenta en Europa, a componer canciones que hicieran reflexionar a la juventud sobre sus perspectivas políticas y sociales.

El reggae, música de conciencia  

“Si vamos a hacer reggae, vamos a hacer música de conciencia”, fue el mensaje que propuso Rodríguez al resto de la banda, entre ellos los guitarristas Omar Silva y Eliut González, al momento de organizarse y comenzar a grabar sus primeros temas.

Para Silva, quien entró a Cultura Profética dos años después de su fundación, uno de los objetivos del grupo fue mantener vigente la temática del género musical del reggae de defender la naturaleza y el movimiento “one love” (un amor).

“El plan fue: vamos a cambiar la historia y eso fue lo que planteó el proyecto”, aseguró a Efe Silva durante la entrevista en una cafetería de Hato Rey.

“El proyecto en el que quería estar era uno con un camino a hacer música buena y que durase, pero a la misma vez referente, como Silvio (Rodríguez), Led Zeppelin, que tuviera una vigencia nítida. Ese era el sueño”, rememoró Silva.

Tras completar el proceso de composición de su primer disco, “Canción de Alerta”, el grupo se marchó a Jamaica a grabarlo en el estudio de Bob Marley, Toff Gung, cuya oportunidad Silva dijo que le brindó una “mayor credibilidad” a la banda.

Una canción que se incluyó en ese álbum y marcó la carrera del grupo, ya que adquirió mayor trascendencia y hasta se tocó en la radio pese a que defiende el uso de la marihuana, es “Fruto de la tierra”.

Uno de los objetivos del grupo, según recordó Rodríguez, fue apostar a la música “como instrumento” para “cambiar el mundo”, inspirados en las canciones de Bob Marley y Silvio Rodríguez.

De la denuncia social al amor y al Grammy Latino 

Luego de “Canción de Alerta”, la banda lanzó los discos “Ideas Nuevas”, “Diario” y “M.O.T.A.”, que continuaron la línea de denuncia social y política, hasta que apareció el álbum “La Dulzura”, con un contenido más romántico.

Para Rodríguez, el escribir temas románticos es “totalmente más difícil” que componer canciones sobre asuntos sociales “porque lo social es un desahogo”.

“Cuando tú de verdad quieres decir algo lindo, toma trabajo ser original. Cuando grabamos ‘La Dulzura’, sabiendo que nuestro público ya esperaba algo específico de nosotros, pensábamos que iba a ser un ‘bluff’ (engaño). Pero lo quería hacer, porque era una necesidad y para que hubiera un balance en nuestra discografía”, explicó.

En su opinión, el disco “M.O.T.A.” “hizo mucho y nos llevó a muchos lugares”, pero “La Dulzura” “fue el que terminó de matar la cuestión” y “consolidó la seriedad del proyecto internacionalmente”.

Después de más de dos décadas de carrera, conciertos multitudinarios y varios discos sobre sus hombros, finalmente el grupo obtuvo su mayor logro musical: ganar su primer Grammy Latino por su último disco, “Sobrevolando”, lanzado a finales de 2019.

“Hay demasiada conexión en ese disco. Es una conexión energética y ancestral. No es pensado estratégicamente, (aunque) sí siento que hay una conexión espiritual en la música que hacemos”, reflexionó Rodríguez.

“Ya es demasiado claro que somos buenos músicos, que tenemos la idea de cómo hacer las cosas bien, pero algo adicional pasa cuando hacemos música. Es como si viniera de otras vidas. Hay otra fuerza que no nos pertenece. Lo veo claramente y me dejo llevar por eso”, puntualizó.

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Todo un éxito el regreso del Xmas in July 2022

Sobre 4,000 personas participaron de las actividades realizadas en la playa Pond Bay en Virgen Gorda

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El evento atrajo sobre 400 embarcaciones boricuas. (Suministrada)

San Juan, 3 de agosto –  El Puerto Rican Navy se apoderó una vez más de la playa Pond Bay en Virgen Gorda, en lo que marcó el regreso del tradicional evento náutico Xmas in July 2022.

Más de 4,000 fanáticos de las Islas Vírgenes Británicas se dieron cita en la playa de Pond Bay. Esta es la mayor cantidad de invitados que ha asistido al evento en su historia.

Organizado por Wally Castro Marine, Marcos Rivera y la Oficina de Turismo de las Islas Vírgenes Británicas, el Xmas in July 2022 atrajo sobre 400 embarcaciones de Puerto Rico, formando el conocido Puerto Rican Navy. 

“Este año logramos la mayor cantidad de invitados en la historia de este evento. Los fanáticos de las BVI y del Xmas in July estaban bien ansiosos por regresar y estamos bien agradecidos que lo pudimos lograr”, dijo Wally Castro, propietario de Wally Castro Marine y organizador del evento. “Le damos las gracias a la Oficina de Turismo y al Gobierno de las BVI por darnos la bienvenida y por ayudarnos para que el evento fuera todo un éxito”.

Ronny Campos, de Magic FM 97.3 FM, fue el animador del evento, el cual se le dedicó al exjugador puertorriqueño de béisbol profesional Carlos Beltrán. También asistieron representantes del Gobierno de las islas como el Honorable Dr. Natalio D. Wheatley, Premier de las Islas Vírgenes Británicas, y Clive McCoy, director de turismo del territorio.

“Estamos bien contentos de que, después de dos años de pausa, pudimos volver a darle la bienvenida al Puerto Rican Navy para juntos disfrutar de las bellezas de nuestro territorio”, dijo McCoy. “Este es uno de los eventos que más disfrutamos y esperamos que el próximo año este evento sea más grande aún”.  

La banda Too Smooth de Tortola abrió la fiesta, activando a los boricuas que iban llegando al área del evento. Les siguió la banda de Virgen Gorda The Final Faze, quienes encendieron el evento con sus bailes e interacciones con el público.

El Xmas in July 2022 también tuvo participación de Puerto Rico con la banda de música tropical Cuenta Regresiva. Por dos horas, la banda tocó éxitos de hoy y motivó a todos los que estaban en el área de la tarima a bailar con ellos. El DJ Carlos Cobián cerró el evento con su Chasing Sunset Live, despidiendo el día con éxitos de ahora con un toque de electrónica y música dance. 

Todos los años, la actividad no solo atrae a visitantes que navegan desde Puerto Rico, sino también a los que deciden tomar vuelos hasta las BVI, quedarse en una de las muchas hospederías que ofrece el territorio, y utilizar los ferries para llegar hasta el lugar del evento. Muchos otros alquilan su propia embarcación para recorrer el destino. 

Xmas in July 2022 contó con el auspicio de un nutrido grupo de compañías locales y del territorio como Medalla Light, Boston Whaler, CapeAir, Magic 97.3, Bitter End Yacht Club, The Moorings y CocoMaya, entre otros.

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Daddy Yankee alcanza el número 1 en la radio de EE.UU. con ‘Remix’

Alcanzó la posición 1 en la lista Top Latin Albums de Billboard y en la lista Weekly Top Albums en Spotify

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San Juan (EFE) – El cantante Daddy Yankee suma este martes un nuevo éxito con su álbum de despedida “Legendaddy” al alcanzar otro número 1 en la lista Latin Airplay con el tema “Remix”, liderando la radio en Estados Unidos y Puerto Rico. 

“Remix” cuenta ya con más de 75 millones de reproducciones y vistas combinadas en las plataformas musicales, según el comunicado publicado hoy por sus representantes. 

El tema forma parte de “Legendaddy”, el primer álbum del 2022 en ser certificado multiplatino por la RIAA con más de mil millones de reproducciones y que figuró como el Top Latin Album de mediados de año. 

Además, alcanzó la posición 1 en la lista Top Latin Albums de Billboard y en la lista Weekly Top Albums en Spotify. 

“Me despediré celebrando estos 32 años de trayectoria con esta nueva pieza de colección. Les voy a dar todos los estilos que me han definido, en una sola producción”, dijo el artista al anunciar el disco.

Para despedirse de los escenarios, como anunció en marzo pasado, el puertorriqueño inició la semana pasada su gira “La Última Vuelta”, que ya agotó todas las entradas, con conciertos multitudinarios en Denver, Los Ángeles y Phoenix.

La gira, de cinco meses, incluye presentaciones en las principales salas de espectáculos del continente americano y concluirá en Puerto Rico, su isla natal, los días 6,7 y 8 de enero de 2023. 

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Robi estrena ‘Garabatos’, un nuevo tema romántico junto a Jay Wheeler

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San Juan (EFE) – El joven cantante puertorriqueño Robi estrenó este martes su nuevo sencillo “Garabatos” junto a Jay Wheeler, un tema romántico con el que afianza su carrera musical tras el éxito alcanzado con “Pantysito”.

“Garabatos”, producido por AndoConJon y Flamez, es un tema que habla del amor y de las dudas que surgen en una relación de pareja cuando no sabes lo que la otra persona espera de ti.

Su nombre alude a aquellos abstractos que no se pueden describir; algo que sucede con el amor y todas las confusiones que lo rodean, según el comunicado de los representantes del artista. 

El vídeo oficial de “Garabatos”, que se filmó en Miami y fue dirigido por José Emilio Sagaro de Film Heads, combina el estilo vintage de la década de los 70 del pasado siglo con elementos modernos. 

Tanto el sencillo como el vídeo de “Garabatos”, lanzado bajo Orion Records e Interscope Records, ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

Esta no es la primera colaboración entre Robi y Jay Wheeler. Ambos se conocieron en un vídeo de Eladio Carrión y ocho meses después han sacado este tema juntos. 

Robi se dio a conocer a nivel mundial con el éxito “Pantysito” junto a Feid y Alejo, con el que volvieron a cautivar a los 4,5 millones de espectadores que siguieron los Premios Juventud el mes pasado.

“Pantysito” acumula más de 45 millones de visitas en YouTube y 140 millones de reproducciones en Spotify y se convirtió también en tendencia en la red social TikTok.

En los Premios Juventud 2022, Robi estuvo nominado en la categoría de “Nueva Generación-Masculina”. 

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El ‘Dream Forest’ presentará a Villano Antillano, Young Miko y Rainao

El festival tendrá dos tarimas, el Lake Stage para la presentación de los artistas urbanos, y el Forest Stage para los representantes de la música electrónica

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Young Miko. Archivo

San Juan (EFE) – Las reguetoneras puertorriqueñas Villano Antillano, Young Miko y RaiNao, quienes se destacaron este pasado fin de semana en los conciertos de Bad Bunny, participarán el 6 de agosto en el primer festival musical Dream Forest a celebrarse en Caguas.

El evento, que se llevará a cabo en el Jardín Botánico y Cultural de Caguas, contará también con los artistas urbanos puertorriqueños Álvaro Díaz, Caleb Calloway, Apollo 1027 y LVice, el DJ mexicano-estadounidense Deorro y el dúo colombiano Ácido Pantera, informó la producción del evento en un comunicado de prensa.

El festival tendrá dos tarimas, el Lake Stage para la presentación de los artistas urbanos, y el Forest Stage para los representantes de la música electrónica. 

El género electrónico será representado por Jon Delgado, Mano Santa, Cali Lanauze, Earthtopink, Doctor Manu, Sarielle y Sashha.

“Estamos sumamente felices y motivados de producir un evento de carácter internacional lleno de experiencias y entretenimiento para el público”, sostuvo en el comunicado Simon Carrillo, presidente de Quest PDG, compañía productora del evento.

“Este es el primer año del Dream Forest y nuestra expectativa es que sea un festival de música anual para el disfrute de todos de forma que podamos continuar apoyando los artistas de renombre así como emergentes de Puerto Rico en un intercambio con artistas internacionales”, destacó.

El Dream Forest es un festival de experiencias interactivas y música que promete adentrarse a un universo paralelo de experiencias multisensoriales en armonía con la naturaleza, explicó la producción en el comunicado.

Este festival de 10 horas aprovecha la transición del día a la noche ofreciendo ambientes distintos con elementos de producción ubicados en sobre 40 cuerdas de terreno que cubre el Jardín Botánico de Caguas.

Con más de 12 experiencias interactivas incluyendo el uso de la tecnología como realidad aumentada, Dream Forest ofrece otras experiencias como estaciones de juegos, oportunidades de fotos artesanos, food trucks, barra-jardín y la experiencia del Greenchinchorreo de Heineken.

Los asistentes al Dream Forest podrán estacionarse en la cancha Héctor Solá Bezares, donde serán recogidos por guaguas de transporte público para ser llevados a la entrada del evento.

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